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Teatro Colinas apresenta “Monster High Ao Vivo”

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O Teatro Colinas apresenta, nos dias 8, 9, 15 e 16 de novembro, o grande sucesso entre a criançada: “Monster High Ao Vivo”.

O musical baseado na primeira temporada da série traz ao palco uma experiência divertida com os monstrinhos mais amados do mundo. Com elenco de jovens e elementos utilizados na série, este show promete ser inesquecível.

Sinopse – Mais um belo dia “sinistro” em Monster High, escola secundária que fica na região da Trasylvannia. O dia a dia dos queridos monstrinhos é bem complicado, encarando situações cotidianas de jovens adolescentes, como: paixões, bulling, competitividade; tendo que administrar estudo, família e tudo mais.

Quatro amigas vão se juntar, em uma eterna amizade: Draculaura, Clawdeen Wolff, Cleo de Nile e por último Frankie Stein, que juntas prometem muita confusão em aventuras pelo colégio.

 

 

Serviço

Quando: Dias 8, 9, 15 e 16 de novembro, sábados e domingos, às 16h

Onde: Teatro Colinas (dentro do Colinas Shopping – av. São João, 2.200, Jardim das Colinas, São José dos Campos)

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

Classificação etária: Livre

Mais informações: (12) 3204-5235, www.facebook.com/teatrocolinas

 

www.teatrocolinasshopping.com.br

Lucinha Lins, Tânia Alves e Virgínia Rosa interpretam Chico Buarque no espetáculo “Palavra de Mulher”, no Teatro Colinas

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O Teatro Colinas tem o prazer de receber novamente, nos dias 8 e 9 de novembro, o espetáculo “Palavra de Mulher”, que, em clima de cabaré, apresenta as músicas de Chico Buarque escritas para personagens femininas.

Com Lucinha Lins, Tania Alves e Virgínia Rosa no elenco, o show foi apresentado em abril deste ano com sucesso de público.

Para interpretar as canções do compositor carioca que neste ano faz setentinha, o diretor Fernando Cardoso escolheu cantoras ligadas artisticamente ao artista. Elas sobem ao palco com atmosfera de cabaré, com adereços, objetos cênicos, iluminação e figurino ajustados no clima. As atrizes se revezam com interpretações em trio, duo e solo. As músicas são executadas com instrumentos acústicos (piano, contrabaixo, bateria e percussão).

Entre as canções escolhidas estão “Tatuagem”, “O Meu Amor”, “Folhetim”, “Sob Medida”, “Terezinha”, “Tango de Nancy”, “À Flor da Pele”, “Pedaço de Mim”, “Olho nos olhos”, entre outras.

As músicas não foram selecionadas de forma aleatória, seguem uma dramaturgia subliminar em cena. As cantoras incorporam a personalidade das personagens para dar mais vivacidade na interpretação.

Para Fernando Cardoso, por conta do vasto repertório de Chico Buarque, a montagem procura mostrar uma faceta de sua obra. “É difícil encontrar uma lista de canções representativas de todo o trabalho musical desse compositor carioca. Por isso, decidimos fazer um recorte com as músicas que retratam o universo feminino e criar um espetáculo para expressar esse clima”. “Elas são cantoras com personalidades diferentes, porém as três se harmonizam de uma forma fora do comum. Cada uma delas tem uma qualidade oposta da outra, quando se juntam o resultado é de uma grande beleza. Essas artistas têm uma versatilidade incrível”, enfatiza Fernando Cardoso.

Intimidade com Chico Buarque – Lucinha Lins, Tania Alves e Virgínia Rosa são responsáveis por dar voz às mulheres nos palcos. Não é a primeira vez que estão inseridas em um trabalho que envolve a obra de Chico Buarque.

Todas, de alguma maneira, estão ligadas ao compositor. Lucinha Lins já foi Vitória-Régia, a vilã de “Ópera do Malandro” (que lhe rendeu a indicação ao Prêmio Shell de Melhor Atriz), e a prostituta Nancy de “O Corsário do Rei”. No cinema, fez “Os Saltimbancos Trapalhões”, baseado na peça “Os Saltimbancos”, de Chico Buarque, Sergio Bardotti e Luis Enríquez Bacalov (uma adaptação do conto dos Irmãos Grimm, Os Músicos de Bremen).

Tania Alves gravou seu primeiro disco por intermédio de Chico Buarque e foi a protagonista Terezinha da montagem paulista de “Ópera do Malandro”, além de Bárbara, de “Calabar”. Em seus discos, sempre gravou músicas de Chico, como “Tatuagem”, “Pássara” e outras.

Já Virgínia Rosa interpretou várias canções de Chico Buarque em sua carreira nos palcos. “O musical se destaca por vários aspectos como o visual cabaré, a banda entrosada e a interpretação das músicas. Chico Buarque conseguiu captar a complexidade da mulher de uma forma genial. Fazemos números com a plateia para garantir uma maior proximidade do espetáculo com o público”, diz Tania Alves.

Para Lucinha Lins, os versos de Chico Buarque sempre estiveram presentes em seu cotidiano. “Ele expressou o sentimento feminino como poucos e está em minha vida tanto no lado profissional quanto no emocional. É um ídolo brasileiro que faz parte da gente e procuramos representar isso na interpretação das músicas.”

Virgínia Rosa ressalta que as três cantoras têm muita afinidade, característica que se reflete nos palcos. “Nosso encontro tem boa energia. Outro ponto positivo é poder interpretar as belas canções desse compositor brasileiro que tem uma facilidade de refletir na arte as tragédias amorosas e os delírios das mulheres.”

O espetáculo está em turnê pelo Brasil e tem tido ótima receptividade de público. “Palavra de Mulher é uma homenagem às personagens femininas criadas por Chico Buarque. O compositor soube traduzir a alma feminina com mulheres passionais que não medem esforços quando objetivo é o amor”, finaliza o diretor geral.

 

Ficha Técnica

Elenco: Lucinha Lins, Tania Alves e Virginia Rosa

Direção musical: Ogair Júnior

Músicos: Piano e acordeão – João Cristal, Contrabaixo – Robertinho Carvalho, Bateria – Ramon Montagner

Iluminação: Wagner Freire

Cenografia: Fernando Cardoso

Figurinos: Lucinha Lins, Tania Alves, Virgínia Rosa e Fernando Cardoso

Direção de produção:Fernando Cardoso e Roberto Monteiro

Concepção e direção geral: Fernando Cardoso

 

Serviço

“Palavra de Mulher”

Quando: Dias 8 (sábado, às 21h) e 9 (domingo, às 19h) de novembro

Onde: Teatro Colinas (dentro do Colinas Shopping – av. São João, 2.200, Jardim das Colinas, São José dos Campos)

Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

Classificação etária: 12 Anos

Mais informações: (12) 3204-5235, www.facebook.com/teatrocolinas ou pelo LivePass (www.livepass.com.br)

 

Parque da Cidade recebe o Teatro Portátil

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A Fundação Cultural Cassiano Ricardo traz para o Parque da Cidade (Av. Olivo Gomes, 100 – Santana) o Teatro Portátil da Pia Fraus. Neste sábado (1), com sessões às 10, 11h30, 14h e 15h, o público vai acompanhar, dentro da estrutura inflável, as aventuras de uma jovem baleia nascida no Brasil, cuja mãe foi caçada por pescadores e para sobreviver aos perigos do mares, pretende alcançar as águas geladas do Pólo Sul. A entrada é gratuita.

O Circulo das Baleias conta a história de Jujuba, um filhote fêmea de baleia, da espécie jubarte, nascida na Bahia. Durante a migração das baleias para o Polo Sul, sua mãe é aprisionada e atacada por um pesqueiro Japonês. Jujuba fica órfã, mas conta com a ajuda e proteção de Gardel, um simpático pinguim argentino, para ir ao Circulo das Baleias no Pólo Sul.

Dirigido por Wanderlay Piras, o espetáculo é realizado com bonecos de pequenas proporções por dois atores, Jonatã Puente e Fabiana Noronha, e sua temática fundamental é atentar as crianças para a importância da preservação do meio ambiente.

O Teatro Portátil tem o objetivo de levar o espectador para um mundo paralelo, transportando crianças e jovens diretamente para o teatro em lugares improváveis.

O grupo de teatro Pia Fraus foi criada em 1984 e seus espetáculos marcam presença em ruas, praças e parques em cidades, dentro e fora do país. O grupo tornou-se referência quanto ao uso dos espaços públicos nas cidades.

A peça é financiada pelo ProAC (Programa de Ação Cultural), lei de incentivo à cultura do Governo do Estado de São Paulo. Seu objetivo é promover e ampliar a diversificação da produção artística no estado.

“Pouco amor não é amor” – de Nelson Rodrigues

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Numa casa de prostituição, seres solitários e desiludidos, se encontram, se confrontam e se destroem numa busca insaciável e desesperada pelo desejo de amar. Nesse ambiente, fragmentos de diferentes textos de Nelson Rodrigues se reorganizam em uma nova narrativa de encontros e desencontros amorosos.
Nesse trabalho buscamos adentrar o universo de Nelson Rodrigues e encostar suavemente nossos ouvidos em suas palavras para que, com humildade e encanto, pudéssemos ouvir o enorme descompasso com que pulsa o coração humano. Não nos relacionamos com a obra de Nelson em busca de entender o significado do Amor, mas sim, para poder exercitar a prática de Amar a cada encontro.
“Pouco amor não é amor” é resultado da Oficina de montagem teatral realizada pelo Teatro da Rua Eliza. Faz parte do projeto pedagógico do espaço e busca oferecer tanto aos estudantes de teatro quanto aos atores em formação, uma oportunidade de experiência poética e de aperfeiçoamento cênico.

Dias: 01, 02, 07, 08, 09 de novembro
Horário: sextas e sábados às 21h, domingo às 20h
Local: Teatro da Rua Eliza
Rua Eliza Costa Santos, 154 – Jd. São Dimas – São José dos Campos/SP
Entrada: R$20,00 (R$10,00 para estudantes e idosos)
Direção: Fernando Rodrigues e Milena Siqueira

“Pouco amor não é amor” – de Nelson Rodrigues

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Numa casa de prostituição, seres solitários e desiludidos, se encontram, se confrontam e se destroem numa busca insaciável e desesperada pelo desejo de amar. Nesse ambiente, fragmentos de diferentes textos de Nelson Rodrigues se reorganizam em uma nova narrativa de encontros e desencontros amorosos.
Nesse trabalho buscamos adentrar o universo de Nelson Rodrigues e encostar suavemente nossos ouvidos em suas palavras para que, com humildade e encanto, pudéssemos ouvir o enorme descompasso com que pulsa o coração humano. Não nos relacionamos com a obra de Nelson em busca de entender o significado do Amor, mas sim, para poder exercitar a prática de Amar a cada encontro.
“Pouco amor não é amor” é resultado da Oficina de montagem teatral realizada pelo Teatro da Rua Eliza. Faz parte do projeto pedagógico do espaço e busca oferecer tanto aos estudantes de teatro quanto aos atores em formação, uma oportunidade de experiência poética e de aperfeiçoamento cênico.

Dias: 01, 02, 07, 08, 09 de novembro
Horário: sextas e sábados às 21h, domingo às 20h
Local: Teatro da Rua Eliza
Rua Eliza Costa Santos, 154 – Jd. São Dimas – São José dos Campos/SP
Entrada: R$20,00 (R$10,00 para estudantes e idosos)
Direção: Fernando Rodrigues e Milena Siqueira

Octávio Mendes traz “Irmã Selma e Seu Terço Insano” ao Teatro Colinas

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O Teatro Colinas recebe, nos dias 31 de outubro e 7 de novembro, “Irmã Selma e o Seu Terço Insano”, um show de humor que trata-se de um monólogo estrelado e escrito por Octávio Mendes.

Ele apresenta as cenas e personagens que se tornaram mais populares, como Irmã Selma (uma freira humorista), Mônica Goldstein (uma apresentadora de um programa sensacionalista), um ex-gay (um cara que “mudou” de vez) e Maria Botânica (atriz e cantora).

Octávio Mendes – Formado na Escola de Arte Dramática de São Paulo (EAD-ECA-USP), ator, diretor e autor de vários espetáculos, ele atualmente é contratado pelo SBT e participa do programa “A Praça é Nossa”, com o personagem Seu MEMÊ.

Participou da temporada de “A Bela e a Fera”, o musical da Broadway, que esteve em cartaz no Teatro Abril em São Paulo.

É um dos fundadores do espetáculo Terça Insana, onde permaneceu por quatro anos e criou personagens como Irmã Selma, Maria Botânica, e Xanaína.

Largou o “Terça Insana” para trabalhar ao lado do comediante Sérgio Rabello, onde permaneceu por dois anos em cartaz com o espetáculo “Humor de quinta”.

No Teatro, estreou no espetáculo “Camila Backer, Lives in Concert”, que lhe rendeu vários prêmios de Melhor Ator. Protagonizou ao lado de Ney Latorraca o espetáculo “O Médico e o Monstro”, com direção de Marco Nanini; esteve ao lado de Paulo Autran, em “Rei Lear”, com direção de Ulysses Cruz. Fez o musical “Ela é Bárbara”, ao lado de Tônia Carreiro e direção de Cecil Thiré. E, voltando para a comédia musical, esteve em “Sonho de Uma Noite de Verão”, com direção de Cacá Rosset, no papel de “Tisbe”, entre outros.

Participou de várias novelas da Rede Globo, entre elas “Mulheres Apaixonadas” e “Da Cor do Pecado”. No SBT, fez a novela “O Direito de Nascer” com direção de Roberto Talma; além da participação em vários programas de várias emissoras.

Como autor e diretor, entre várias peças, se destacam “Air Fly” e “Sacrilégio” (com prêmios de Melhor Texto).

 

Ficha Técnica

“Irmã Selma e o Seu Terço Insano”

Direção: OCTÁVIO MENDES

Autor: OCTÁVIO MENDES

Elenco: OCTÁVIO MENDES

Produtor: MARCO FENTANES

Duração espetáculo: 1H30

 

Serviço

Quando: Dias 31 de outubro e 7 de novembro (sextas-feiras), às 21h

Onde: Teatro Colinas (dentro do Colinas Shopping – av. São João, 2.200, Jardim das Colinas, São José dos Campos)

Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

Classificação etária: 14 anos

Mais informações: (12) 3204-5235, www.facebook.com/teatrocolinas

www.teatrocolinasshopping.com.br

 

 

Grupo internacional Mind Priority traz seu jazz fusion ao Teatro Colinas

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Nos dias 1 e 2 de novembro, o Teatro Colinas recebe o show de Mind Priority, um grupo internacional que interpreta o estilo jazz fusion de composições originais e arranjos do brasileiro J. Alvaro.

O repertório possui arranjos sofisticados e ao mesmo tempo melodias simples que conseguem fazer o público ouvir e dançar graças ao excelente groove.

Mind Priority vem participando há anos de festivais belgas como “Jazz Marathon”, “Eu-Ritmix”, “Bruxelles-les-bains”, “Audi Jazz Festival”, “Fete de la musique”. O grupo também foi convidado para participar do festival “Jazz in Bolzano”, na Itália.

J. Alvaro – Ele começou sua carreira em São Paulo nos anos 60 como guitarrista, e a partir dos anos 70 começou sua nova carreira de baixista, em que trabalhou como músico de estúdio e shows acompanhando vários nomes importantes da música popular, tais como: Altamiro Carilho, Claudya, Eduardo Araújo, Maria Creuza, Fabio Junior, Hermeto Paschoal, Vanusa e vários outros, por diversos países (Estados Unidos, Cuba, México, Argentina).

Em 1986 J. Alvaro foi convidado para trabalhar na Europa como músico freelancer, fixando residência primeiro em Paris e em seguida na Bélgica. Viajou com várias formações diferentes na Espanha, França, Inglaterra, Alemanha, Áustria, Luxemburgo, Holanda, Itália, Polônia, Eslovênia, Turquia, Rússia, República Tcheca, Suécia, Noruega e Dinamarca.

Em seguida J. Alvaro decidiu montar seu próprio grupo, o Mind Priority, baseado em composições próprias, misturando toda a experiência adquirida com a interpretação dos músicos europeus que fornecem um toque especial no som do grupo.

Pamela Schmid começou a estudar piano clássico quando ainda tinha 4 anos, na Alemanha, seu pais natal. Participou com muito sucesso em vários concursos de música clássica e, aos 17 anos, ela se interessou pela música moderna e jazz. Cantando nos clubes de jazz e nos estúdios de Bruxelas, ela encontrou-se com o Mind Priority. Com a entrada de Pamela, o grupo ganhou um colorido especial pela voz instrumental e efeitos de teclados.

Pierre Gillet, excelente flautista belga, estudou musica clássica e vem tocando em orquestras sinfônicas e em grupos de música tradicional belga.

Pierre também se interessou pela música brasileira, como baião ou MPB, e se juntou ao grupo Mind Priority em 2006.

 

Serviço

Quando: Dias 1 e 2 de novembro

Sábados às 21h e domingo às 19h

Onde: Teatro Colinas (dentro do Colinas Shopping – av. São João, 2.200, Jardim das Colinas, São José dos Campos)

Ingressos: R$ 60 (inteira) R$ 30 (meia)

Classificação etária: Livre

Mais informações: (12) 3204-5235, www.facebook.com/teatrocolinas

 

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Octávio Mendes traz “Irmã Selma e Seu Terço Insano” ao Teatro Colinas

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O Teatro Colinas recebe, nos dias 31 de outubro e 7 de novembro, “Irmã Selma e o Seu Terço Insano”, um show de humor que trata-se de um monólogo estrelado e escrito por Octávio Mendes.

Ele apresenta as cenas e personagens que se tornaram mais populares, como Irmã Selma (uma freira humorista), Mônica Goldstein (uma apresentadora de um programa sensacionalista), um ex-gay (um cara que “mudou” de vez) e Maria Botânica (atriz e cantora).

Octávio Mendes – Formado na Escola de Arte Dramática de São Paulo (EAD-ECA-USP), ator, diretor e autor de vários espetáculos, ele atualmente é contratado pelo SBT e participa do programa “A Praça é Nossa”, com o personagem Seu MEMÊ.

Participou da temporada de “A Bela e a Fera”, o musical da Broadway, que esteve em cartaz no Teatro Abril em São Paulo.

É um dos fundadores do espetáculo Terça Insana, onde permaneceu por quatro anos e criou personagens como Irmã Selma, Maria Botânica, e Xanaína.

Largou o “Terça Insana” para trabalhar ao lado do comediante Sérgio Rabello, onde permaneceu por dois anos em cartaz com o espetáculo “Humor de quinta”.

No Teatro, estreou no espetáculo “Camila Backer, Lives in Concert”, que lhe rendeu vários prêmios de Melhor Ator. Protagonizou ao lado de Ney Latorraca o espetáculo “O Médico e o Monstro”, com direção de Marco Nanini; esteve ao lado de Paulo Autran, em “Rei Lear”, com direção de Ulysses Cruz. Fez o musical “Ela é Bárbara”, ao lado de Tônia Carreiro e direção de Cecil Thiré. E, voltando para a comédia musical, esteve em “Sonho de Uma Noite de Verão”, com direção de Cacá Rosset, no papel de “Tisbe”, entre outros.

Participou de várias novelas da Rede Globo, entre elas “Mulheres Apaixonadas” e “Da Cor do Pecado”. No SBT, fez a novela “O Direito de Nascer” com direção de Roberto Talma; além da participação em vários programas de várias emissoras.

Como autor e diretor, entre várias peças, se destacam “Air Fly” e “Sacrilégio” (com prêmios de Melhor Texto).

 

Ficha Técnica

“Irmã Selma e o Seu Terço Insano”

Direção: OCTÁVIO MENDES

Autor: OCTÁVIO MENDES

Elenco: OCTÁVIO MENDES

Produtor: MARCO FENTANES

Duração espetáculo: 1H30

 

Serviço

Quando: Dias 31 de outubro e 7 de novembro (sextas-feiras), às 21h

Onde: Teatro Colinas (dentro do Colinas Shopping – av. São João, 2.200, Jardim das Colinas, São José dos Campos)

Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

Classificação etária: 14 anos

Mais informações: (12) 3204-5235, www.facebook.com/teatrocolinas

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“Baú do Lefou” reúne personagens infantis no Teatro Colinas

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Lefou, personagem do musical “A Bela e a Fera”, protagoniza o musical “Baú de Lefou”, que reúne trechos adaptados de cinco conhecidas histórias infantis, sendo elas: Frozen, Aladdin, A Bela e a Fera, A Pequena Sereia e Branca de Neve. O espetáculo será apresentado no Teatro Colinas, nos dias 1 e 2 de outubro.

Lefou conduz a plateia atuando como um mestre de cerimônias, através de uma aventura que reúne diversas personagens desses cinco espetáculos.

Nessa montagem escrita e dirigida por Samantha Caracante, Lefou está à procura de seu baú, que lhe foi dado de presente pela Feiticeira-Madrinha da Fera, após o bem sucedido desfecho do romance entre a Bela e a Fera. Este baú encantado foi dado pela Feiticeira a Lefou com a missão de colecionar nele, ao longo do tempo, importantes histórias, lendas e mensagens, para que jamais se percam.

Mas o baú acabou se perdendo no tempo, apesar dos esforços de Lefou, que está bem perto de encontrá-lo quando a Rainha Elsa (Frozen) o congela sem saber.

Após conhecer a Rainha, Lefou finalmente reencontra seu baú e esse reencontro resultará em uma divertida e lúdica viagem através das mais belas histórias.

 

Ficha Técnica:

“Baú de Lefou”

Direção: Samantha Caracante

Autor: Samantha Caracante

Elenco: Ale Lima, Fabio Cador, Rebeca Elts, Erica Correia e Fernanda Belinatti

Produtor: Camila Sartorelli

 

Serviço

Quando: Dias 1 (sábado) e 2 de outubro (domingo), às 16h

Onde: Teatro Colinas (dentro do Colinas Shopping – av. São João, 2.200, Jardim das Colinas, São José dos Campos)

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

Classificação etária: Livre

Mais informações: (12) 3204-5235 ou www.facebook.com/teatrocolinas

Cine Santana abre inscrições para oficina sobre interpretação e cinema

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Estão abertas as inscrições para a oficina “Os Atores na História do Cinema”, que será ministrada no dia 30 (quinta-feira), das 13h às 17h, no Cine Santana (Av. Rui Barbosa, 2005 – Santana). Os interessados devem se inscrever até o dia 29, pelo telefone (12) 39421226 ou (12) 39421227, de segunda a sábado, das 8h às 22h. O curso é gratuito.

Estão sendo oferecidas 40 vagas, que vão obedecer a ordem de inscrição.

A oficina se propõe a fazer um percurso histórico e estético pela história do cinema através da exibição de trechos de filmes de diferentes épocas e nacionalidades.

Os atores são a face mais facilmente perceptível dos filmes. Contar a história do cinema através deles significa investigar como evoluíram os métodos de interpretação desde o cinema mudo, passando pelo cinema clássico até o cinema moderno, como na influência da presença dos atores no processo criativo do diretor, que resultou em grandes parcerias entre atores e diretores de cinema.

Quem dará a oficina é Pedro Maciel, pesquisador em História e Estética do Cinema e Audiovisual e crítico de Cinema. Ele fez mestrado e doutorado na Universidade Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Atualmente, é pós-doutorando em Cinema da ECA-USP e professor do programa de pós-graduação do departamento de Cinema, TV e Rádio da mesma universidade.

A realização do curso é uma parceria entre o Ponto MIS e a Fundação Cultural Cassiano Ricardo. O Ponto MIS, programa do Museu de Imagem e Som de São Paulo, tem como objetivo circular produções audiovisuais e fomentar a produção de cinema.