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29º Festidança começa nesta quarta no Teatro Municipal

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A partir desta quarta-feira (30) e durante 12 dias, São José dos Campos será palco do 29ª Festidança, que ao longo dos anos se tornou um dos mais importantes festivais de dança do país. Para esta edição foram recebidas quase 700 inscrições de grupos e companhias de todo Brasil. O festival tem curadoria dos coreógrafos e bailarinos Layla Mulinari e Jaruam Xavier, e propõe um encontro do tradicional com as novas formas de se fazer dança. Confira aqui a programação completa.
A abertura será feita pela São Paulo Companhia de Dança, às 19h30, no Teatro Municipal, mesmo local e horário do encerramento do festival, que contará com a presença do Ballet Jovem Minas Gerais. A realização do evento é da Prefeitura, por meio da Fundação Cultural Cassiano Ricardo, dando continuidade a um projeto artístico que representa um novo momento do festival e da dança na cidade.
Com quase 400 atividades previstas para acontecer em 21 espaços diferentes da cidade, o 29º Festidança tem uma extensa e diversa programação, que prevê a realização de quatro mostras de dança: Contemporânea (com 7 espetáculos convidados e outros 5 da região), Competitiva, Danças e Movimentos Urbanos e Mostra Paralela de Danças.
Como destaques deste ano, o festival contará com espetáculos de companhias e grupos como o Projeto Mov_oLA, de Alex Soares, a Companhia de Danças de Diadema, o Balé da Cidade de Taubaté e o Passinho Brazil Cia de Dança.
Além das apresentações, a preocupação com as ações formativas também mereceu atenção especial da Fundação Cultural, que oferecerá 13 workshops com nomes renomados da dança no país, como Angel Viana e Ana Vitória, um seminário com Cássia Navas e o Laboratório de Criação Coreográfica com o bailarino Robson Jacqué.
Visando uma maior integração entre os profissionais da cidade com a programação do festival, vários coreógrafos também ministrarão aulas abertas nas casas de cultura para alunos das oficinas de dança. Além disso, grupos de bailarinos realizarão performances e intervenções artísticas em pontos diferentes do município.
O festival conta ainda com jam sessions de dança e música no Parque da Cidade e no Parque Vicentina Aranha, além da exibição de 4 filmes relacionados ao universo das artes e da dança.
Ocupar espaços
A ocupação de mais de 20 espaços públicos da cidade, interagindo com a arquitetura local, principalmente da Fundação Cultural, que será sede de muitas ações, é algo com que a gestão e a curadoria também se preocuparam este ano. “Ocupar o lugar entrando em movimento com ele, gerando a partir da sua arquitetura o encontro de pessoas diversas, que recriam, celebram, expõe e refletem sua forma de ser dança”, disseram Layla e Jaruam.
Para eles, o Festidança representa uma oportunidade de acesso ao universo da dança, ao corpo e seu movimento, com seus potenciais de comunicar algo, de criar estéticas e diálogos, de promover o encontro. “O Festidança significa muito para academias, grupos, companhias, profissionais e iniciantes. E também para quem não é profissional, que pode apreciar e vivenciar os vários estilos de dança”.
O acesso a todas as atividades no festival é por meio de reserva antecipada no site da Fundação Cultural. Além da reserva, a instituição contará também com o Ingresso Solidário, com a doação de pó de café ou leite em pó nos locais e antes das atividades, ação em parceria com o Fundo Social de Solidariedade.
O 29º Festidança conta ainda com a parceria de outras instituições culturais, como o Sesc São José dos Campos, Sesi e Afac, além governo do Estado de São Paulo, por meio da Organização Social POIESIS.

Fundação Cultural Cassiano Ricardo
Av. Olivo Gomes, 100 – Parque da Cidade – Santana
(12) 3924-7300

Projeto Guri comemora 21 anos de sucesso com ações e show de Zeca Baleiro

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O programa já beneficiou mais de 650 mil crianças e jovens do estado de São Paulo

O Projeto Guri – maior programa sociocultural brasileiro – celebra 21 anos de atividades, com shows, concursos musicais, concertos e exposições. Desde 1995, o programa, mantido pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, promove a educação musical e a prática coletiva de música, tendo em vista o desenvolvimento humano de gerações em formação e já beneficiou mais de 650 mil alunos. Atualmente, atende a cerca de 49 mil crianças, em 410 polos, distribuídos pelo interior e litoral, além de unidades da Fundação CASA.

Para comemorar sua maioridade, diversas ações foram programadas por todo o Estado de São Paulo:

O Projeto Guri convidou o premiado cantor maranhense, Zeca Baleiro, para participar da comemoração de seus 21 anos de uma forma muito especial. Indicado ao Grammy Latino sete vezes, Zeca compôs a música Amor e Ijexá para celebrar a maioridade do programa. Como o projeto não existira sem as crianças e os jovens que dele fazem parte, essa ação contou com a participação dos alunos para escrever e dirigir o vídeo clipe. Os guris Joyce Mamedio Zacharcuk, 11 anos, Flávio Cervekow Pacelli Azzola de Souza, 11, David Cauã de Campos Barros Manuel, 11, Davi Souza Heg de Oliveira, 12 e Marina Vieira Garcia, 13, dos polos Sorocaba e Jundiaí, foram selecionadas para elaborar a história, roteirizar, atuar, dirigir e supervisionar e finalizar a edição. O filme foi realizado com apoio do estúdio Gargolândia. A música será apresentada em todas as comemorações de 21 anos nas regionais e na capital. Assista ao clipe no pen drive ou no nosso canal no You Tube: https://www.youtube.com/watch?v=Gyo57kzRzgw

O cantor realizará um show de aniversário, no dia 2 de dezembro, no Auditório Ibirapuera. Junto com Zeca Baleiro, Guris de várias regiões do Estado tocarão e cantarão a canção Amor e Ijexá, além de outros sucessos. Na data, os Grupos de Referência de Presidente Prudente, Santos, Ourinhos, São Carlos, Itaberá e Jundiaí também apresentarão um repertório eclético formado por peças eruditas, populares, além de músicas autorais dos próprios alunos, como a peça A Garoa, composta pelos alunos do GR de Santos – Camerata de Violões. Será um espetáculo gratuito e aberto ao público com mais de 150 crianças e jovens no palco, demonstrando toda a diversidade do programa.
O Concurso Musical de Composição – PROJETO GURI 21 ANOS foi um sucesso e teve mais de 200 inscritos. A composição vencedora, Minha História, de Viviane Nukamoto dos Santos, aluna de violão do polo regional de Araçatuba, foi gravada em estúdio pela própria Viviane e por alunos do Grupo de Referência de São Carlos e Jundiaí. A música ainda se tornou uma animação da produtora Zoe Filmes: https://www.youtube.com/watch?v=4Ad5wjoFpvY
O Guri promove a exposição fotográfica Projeto Guri – 21 Anos com o registro de seus principais momentos. Desenvolvida pela agência D4G, que também elaborou uma nova identidade gráfica para o Projeto, a mostra passará pelas 11 regionais do interior e litoral de São Paulo e ficará exposta em eventos comemorativos dos polos. Já os usuários do metrô da Linha 4-Amarela, estações Luz, Paulista e Fradique Coutinho também poderão conferir os melhores momentos do Projeto em outubro, novembro, dezembro e início de janeiro de 2017.
Além da mostra, os passageiros também assistirão a apresentações do Coro de Sorocaba e do Quinteto de saxofone do Polo São Vicente, que ocorrerão nos dias 10 de novembro (às 15h30, na Estação Luz) e 17 de novembro (às 14h30, na Estação Paulista e, às 16h, na Estação Butantã).
As 11 regionais – Araçatuba, Itapeva, Jundiaí, Marília, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, São Carlos, São José dos Campos, São José do Rio Preto, São Paulo e Sorocaba – terão apresentações especiais comemorativas dos alunos de seus respectivos polos, todas gratuitas e abertas ao público.
Como uma nova forma de captar recursos com a venda de produtos, o Projeto Guri inaugurará sua loja virtual. Produzida pela empresa band UP!Store, a lojautiliza uma das melhores e mais confiáveis base tecnológica do Brasil para e-commerce (Tray Sistemas). Nela, serão vendidos produtos com a marca do Projeto, tais como fones de ouvido, camisetas, canecas, almofadas. Parte da renda será revertida para o Projeto.
Para ampliar sua rede de patrocinadores, o Projeto também lança a campanha #Compartilha Guri. Uma plataforma de captação de recursos de pessoa física, que tornará mais simples e prático o envolvimento da sociedade civil, estará disponível no site do Projeto (www.projetoguri.org.br), a partir do dia 29 de novembro. A ação integra as atividades do movimento global #DiadeDoar.
Mais informações no hotsite www.projetoguri.org.br/21anos/.

Projeto Guri
www.projetoguri.org.br

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Amigos do Guri: GRUPO BB E MAPFRE, Instituto CCR e CCR AutoBAn, Microsoft, Banco Votorantim, Duke Energy, ValGroup, EMS, Banco Safra, Capuani, CCR SPVias, Mercedes Benz, SupermecadosTauste, CODESP, Unimed Rio Preto, Grupo Maringá, Pinheiro Neto, Catho, Magazine Luiza, Cipatex, PPE Fios, Castelo Alimentos, Arteris, Grupo GR e Inforshop.

Sobre o Projeto Guri

Mantido pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é considerado o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos. Mais de 49 mil alunos são atendidos por ano, em mais de 410 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os 361 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Amigos do Guri, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu cerca de 650 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.

Sobre a Amigos do Guri

A Amigos do Guri é uma organização social de cultura que administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo – idealizador do projeto –, a Amigos do Guri conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Amigos do Guri, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: http://www.projetoguri.org.br/faca-sua-doacao.

Informações para imprensa:

Máquina Cohn & Wolfe: 11 3147-7900

Elen Andrade – (11) 3147-7449 / [email protected]

Larissa Peruccini – (11) 3147-7485 / [email protected]

Adriana Pedroso – (11) 3147-7456 / [email protected]

A cantora Ligia Kamada lança seu novo trabalho ‘Yermande’, em seu show na cidade de São José dos Campos.

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INFO
A cantora Ligia Kamada lança seu novo trabalho, ‘Yermande’, em seu show na cidade de São José dos Campos.

Sábado,
22/10/2016, às 18h00

INFORMAÇÕES
Sesc – São José dos Campos
Avenida Doutor Adhemar de Barros, 999 – Vila Jaci, São José dos Campos – São Paulo, 12245-010, República Federativa do Brasil
Ingressos: Sesc – São José dos Campos
Entrada franca

Classificação livre

Bailarino Gabriel Tolgyesi apresenta solo “This Is Not About Me”

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A justificativa “o problema não é você, sou eu” no término de relacionamentos, as recusas de oportunidades de trabalho e estudo, a dificuldade de se inserir em um país estrangeiro e outras frustrações geraram memórias que o bailarino Gabriel Tolgyesi transformou em dança com This Is Not About Me, solo contemplado pelo ProAC nº 6/2015 na categoria primeiras obras de dança. O espetáculo fará sessões dias 24 e 25 de setembro (sábado e domingo), às 20h, na Fundação Cultural Cassiano Ricardo. O bailarino ainda oferece gratuitamente um workshop em que compartilha procedimentos artísticos utilizados no trabalho no dia 25/9, às 10h, no mesmo local.

Para a elaboração deste trabalho, Gabriel se orientou por uma série de ações do cotidiano, como a recepção de recusas e gestos inspirados nos relacionamentos afetivos, tais quais receber flores e chocolates. “O desafio foi “desemocionalizar” esses movimentos para que eles não criem uma leitura dramática”, conta Gabriel. Sua experiência na Europa, onde morou por oito meses após o término da graduação em dança, foi essencial para o desenvolvimento da peça.

Os movimentos escolhidos para compor o solo são bastante ágeis. O artista tem interesse particular pela pesquisa do desaparecimento, do movimento que a plateia recebe como um borrão – um ruído concreto. Ao desenhar essas trajetórias com o corpo, o bailarino se aproxima da técnica fotográfica do fotodinamismo, em que os movimentos criam um rastro aparente na imagem. A aplicação do recurso teve influência do trabalho dos irmãos italianos Anton Giulio e Arturo Bragaglia em fotografia durante o período futurista (1909).

No espetáculo, há também a utilização da voz. A partir de algumas frases repetidas por Gabriel como um mantra, o artista analisou o som de cada uma das palavras e buscou a abstração delas. Ao final, os sons que emite são contínuos e uníssonos. “Fiz aulas de canto para compreender melhor a relação do corpo com a voz e utilizá-la a meu favor”, diz Gabriel.

Já o título escolhido para a peça tem complexidade e assume diversos sentidos. Além de ser uma resposta para a possível explicação “o problema não é você, sou eu”, utilizado no término de relacionamentos, também é uma forma de se responder às recusas impostas a Gabriel em alguns dos locais em que tentou participar de aulas de dança na Europa. “A frase This Is Not About Me (Não é sobre mim, em tradução livre), ressalta essa possibilidade de o problema não estar mesmo em mim, mas sim nessas adversidades”, conta o bailarino.

O trabalho de Gabriel está intimamente ligado à luz criada por Aline Santini, que permite à plateia visualizar as imagens rastreais que o bailarino compõe com sua dança. “A trilha sonora de Dan Nakagawa tem sons que trazem um aspecto de deturpação do espaço, como se as oscilações de graves e agudos criassem um relevo que dialoga com a peça”, explica Gabriel.

O figurino e o cenário criados por Patricia Sayuri evocam a memória nostálgica do intérprete com elementos que foram utilizados por ele durante a estadia na Europa, como a regata que compõe parte do figurino. This is Not About Me conta ainda com orientação de Ricardo Gali, diretor da companhia paulistana Perversos Polimorfos, e produção audiovisual de Pedro Tinen.

Sobre Gabriel Tolgyesi
Bacharel em Dança pela Universidade Estadual de Campinas (2009-2013). Atualmente é intérprete-criador da Cia Perversos Polimorfos, do núcleo A Infantaria e artista-educador do PIÁ. Em 2015 participou como bailarino da peça de Ko Murobushi Enthusiastic dance on the grave. Fez produção de campo para Morena Nascimento no espetáculo Reverie. Em Claraboia atuou como assistente de produção e contrarregra. Em janeiro, fez a produção executiva da Ocupação Perversos Polimorfos no Paço das Artes.

Em 2014 atuou como produtor executivo da Companhia Perversos Polimorfos. Em 2013 participou das seguintes residências artísticas: NunOff de Miquel Barcelona e Laura Vilar em Barcelona, e DEEP>ARTURES de Teresa Ranieri e Bruno Perosa em Portugal. No mesmo ano atuou como bailarino convidado da Cia Jovem de São José dos Campos em apresentações de La Fille Mal Gardé e de O Quebra-Nozes.

Durante a graduação participou dos projetos da artista residente Teresa Ranieri em Corpus e Affinitá Eletive, sendo este último uma pesquisa em conjunto com o Núcleo Interdisciplinar de Investigação Sonora da UNICAMP. Desenvolveu projetos de pesquisa
em dança na Universidade Estadual de Campinas entre os anos de 2011 e 2012 com apoio do SAE (Serviço de Apoio ao Estudante) e do PIBIC/CNPq. Em 2012 participou do curso de formação para bailarinos de reeducação do movimento pelo Método Bertazzo.

Recebeu bolsas de estudo para a escola de dança AREA em Barcelona, para os festivais Rhythm World em Chicago, LA Tap Fest em Los Angeles e North Carolina Tap Festival na Carolina do Norte.

Ficha Técnica
Concepção e interpretação: Gabriel Fernandez Tolgyesi. Orientação: Ricardo Gali. Figurino e cenário: Patricia Sayuri. Produção audiovisual: Pedro Tinen. Iluminação: Aline Santini. Trilha sonora: Dan Nakagawa. Produção executiva e administração: Gabriel Fernandez Tolgyesi.

Serviço
This is Not About Me. Dias 24 e 25 de setembro, às 20h, na Fundação Cultural Cassiano Ricardo. Endereço: Av. Olivo Gomes, 100 – Santana. São José dos Campos (SP). Classificação: Livre.

“A Banda das Velhas Virgens” é atração no Cine Santana nesta segunda-feira

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Mais um clássico de Mazzaropi será exibido no Cine Santana (Avenida Rui Barbosa, 2005 – Santana) nesta segunda-feira (29). Desta vez o filme é “A Banda das Velhas Virgens”, que é livre para todos os públicos. A exibição é gratuita. Serão duas sessões, a primeira às 14h e a segunda às 19h.

Com duração de 100 minutos, neste longa-metragem Mazzaropi é um caipira que tem o sugestivo nome de Gostoso. Ele é o maestro de uma hilariante bandinha feminina formada por senhoras idosas e beatas, orgulho da pequena cidade.

Quando seus filhos se envolvem com os do patrão, ele resolve sair da fazenda para evitar perseguições. Então Gostoso recomeça a vida, indo morar em um depósito de ferro-velho na cidade, onde encontra um saco de joias e é acusado de roubo, tendo que fazer de tudo para provar sua inocência.

O filme, que foi lançado em 1979, é um dos 32 longas-metragens produzidos por Mazzaropi. Eles abordavam temas como racismo, religião, política, sempre de forma simples, falando “a linguagem do povo”.

O Cine Santana tem capacidade para 300 pessoas e, desde 1994, está sob os cuidados da Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR).

Fonte: Marrey Júnior – Fundação Cultural Cassiano Ricardo

Orquestra Sinfônica e Coro Jovem se apresentam no Teatro Municipal

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Sob a regência do maestro Marcello Stasi, a Orquestra Sinfônica de São José dos Campos (OSSJC) encerra nesta quarta-feira (24), às 20h, a Série Inverno das Vozes. O espetáculo, que será no Teatro Municipal (Rua Rubião Júnior, 84, terceiro piso – Centro), terá a participação do Coro Jovem Sinfônico. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados no Parque Vicentina Aranha até as 12h do dia da apresentação. Uma hora antes do concerto serão disponibilizados 50 ingressos no Teatro Municipal.

A OSSJC e o Coro Sinfônico executarão Ode à Santa Cecília, de George Frideric Händel (1685-1759), compositor germânico, naturalizado cidadão britânico, e considerado um dos grandes mestres do período Barroco. A cantata foi composta por Händel em 1739 e é uma sequência de peças, nas quais a música e palavras se fundem em uma evocação à harmonia celestial. Santa Cecília é padroeira dos músicos e mártir religiosa, que inspirou muitos poetas e músicos europeus desde a Idade Média.

No espetáculo, que apresentará toda a ênfase vocal desta série, as 60 vozes do Coro Jovem e a OSSJC acompanharão os solistas Elisabeth Ratzersdorf e Miguel Geraldi. Uma das vozes brasileiras mais requisitadas para o repertório clássico e barroco, Elisabeth iniciou a educação musical em São José dos Campos e aperfeiçoou-se na Holanda logo após formar-se na Faculdade Santa Marcelina (SP)

Miguel Geraldi, aluno de Gledys Pierry e Neyde Thomas, atuou junto a importantes orquestras no Brasil e no exterior, protagonizando óperas famosas, destacando-se L’Elisir D´amore, Rita e Poliuto (Donizetti), La Bohème e Turandot (Puccini), Rigoletto e La Traviata (Verdi), Loreley (Catalani), Viúva Alegre (Léhar), Carmen (Bizet) e Paggliacci (Leoncavallo).

Coro Jovem

Com o objetivo de educar por meio da música, formando novas plateias e futuros cantores profissionais, a Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR) criou em 2005 o Coro Jovem Sinfônico de São José dos Campos. Recentemente, o grupo foi vencedor no Mapa Cultural Paulista, pela Região do Vale do Paraíba e no Concurso Internacional de Coros Ameride, como melhor coral na categoria Coros e Orfeões como melhor coro na eliminatória Nacional. Atualmente, o Coro Jovem têm Sérgio Wernec como Regente e Diretor Artístico.

OSSJC

A Orquestra Sinfônica de São José dos Campos foi criada em 2004, é mantida pela Prefeitura de São José dos Campos, por meio da Fundação Cultural Cassiano Ricardo e Secretaria de Educação, tendo a Associação Joseense para o Fomento da Arte e da Cultura (AJFAC) como entidade gestora.

Fonte: Assessoria de Comunicação – AJFAC

The Tribe Tools traz ao Sesc show de rock instrumental

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A apresentação acontece dia 17, quarta, às 20h.

Com liberdade de execução e improviso, a banda prioriza o estilo musical de Rock, com influências do progressivo e fusion e com performances instrumentais, composições próprias e algumas releituras de clássicos.

O projeto foi idealizado pelos músicos Fernando Valero (guitarra), Danilo Martins (guitarra), Fabiano Manhas (bateria), Almir Belotti (contrabaixo) e Wagner Azeredo (teclados).
Os integrantes da banda atuam também na área de educação musical, estimulando o crescimento do interesse pela música de qualidade, feita com intuição e conhecimento.
O show faz parte do projeto Sala do Rock, que privilegia novos artistas e seus trabalhos autorais.
Os ingressos para Credencial Plena são gratuitos e demais preços variam entre R$5,00 e R$10,00. Recomendação etária 12 anos.

O Sesc São José dos Campos fica na Av. Adhemar de Barros, 999 – Jd. São Dimas. Mais informações pelo telefone 12.3904.2000 e no site sescsp.org.br/sjcampos

Fonte: Sesc

O pianista Marcelo Bratke faz turnê nas cidades da região

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Com patrocínio da Fibria, o projeto Brasil Plural III apresentará, em agosto, concertos públicos e didáticos com entrada franca

O Céu, a Terra e o Mar, fontes de inspiração dos compositores Claude
Debussy, Heitor Villa-Lobos e Dorival Caymmi, são a temática dos
espetáculos musicais do projeto Brasil Plural III que promove um
diálogo entre a cultura erudita e a cultura popular para revelar ao
público as conexões da música com a natureza.
“É neste espírito de Música e Natureza em Concerto, segundo
Bratke, que o projeto Brasil Plural III realizará 20 apresentações em
10 cidades visitadas pela turnê. 10 Concertos em locais históricos com
entrada franca para o grande público e 10 concertos didáticos –
encontro com maestro – voltados para estudantes de cada cidade
visitada pelo projeto”.

“…A interação de Marcelo Bratke com estes jovens músicos deu vida
nova à obra de Villa-Lobos…”
(The New York Times)

Brasileiro radicado em Londres, o pianista Marcelo Bratke tem se
apresentado frequentemente nas mais prestigiadas salas de concerto do
mundo: Carnegie Hall em Nova York, o Festival de Salzburg, o Queen
Elizabeth Hall em Londres e o Suntory Hall em Tóquio, entre outros.

Recentemente aclamado pela crítica internacional por sua
interpretação de Villa-Lobos no Carnegie Hall, Bratke está à frente do
projeto Villa-Lobos Global pelo qual foi premiado em Londres com o
14th Brazilian International Press Award.

A Camerata Brasil é um programa sociocultural profissionalizante
criado por Marcelo Bratke em 2007 que realizou mais de 300
apresentações no Brasil e no exterior. Um projeto endossado por
importantes instituições nacionais e internacionais como o Ministério
das Relações Exteriores, o Arts Council of England, o The New York
Times, a Rede Globo de Televisão e a BBC de Londres, entre outras. O
projeto busca o desenvolvimento pessoal e artístico de jovens
estudantes de música oriundos de áreas desfavorecidas da sociedade
brasileira, integrando-os a jovens músicos em fase de
profissionalização através de apresentações públicas e didáticas,
respeitando e valorizando o ser humano através da arte e desenvolvendo
potenciais. “Acredito que o intercâmbio cultural criado através desta
integração viabiliza a inserção destes jovens no mercado musical
nacional e internacional” diz Bratke.
Serviço:
Programa do Projeto Brasil Plural III

Céu
Claude Debussy
Clair de Lune para piano solo

Terra
Heitor Villa-Lobos
Trenzinho Caipira das Bachianas Brasileiras n° 2 para piano e orquestra

Mar
Dorival Caymmi
É Doce Morrer no Mar
O Bem do Mar
Canção da Partida
Suíte do Pescador
Saudade de Itapoã
Saudade da Bahia
Acalanto
O Vento
O Mar
Oração de Mãe Menininha

Datas e cidades que o projeto contemplará:

São Silvestre – Jacareí 21/08

Encerramento Semana da Família – Paróquia São Silvestre
Rua Benedita Miragaia Tolosa, 05 – Vila Garcia
Encontro com o Maestro, 19h30 – Concerto público, 20h30

Paraibuna 23/08

Festa de Folclore – Igreja Matriz
Praça Monsenhor Ernesto Almírio Arantes, 64
Encontro com o Maestro, 19h – Concerto público, 20h

Jacareí 26/08

EducaMais Jacareí – Sala Ariano Suassuna
Av. Engenheiro Davi Monteiro Lino, 595
Encontro com o Maestro, 19h – Concerto público, 20h30

Santa Branca 31/08

Igreja Matriz – Paróquia Santa Branca
Encontro com o Maestro, 17h – Concerto público, 18h
Pça Ajudante Braga, 126

Fonte: Assessoria de Imprensa

Orquestra Sinfônica de SJC faz apresentação especial neste sábado

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A Orquestra Sinfônica de São José dos Campos (OSSJC), sob regência de Marcello Stasi, fará uma apresentação especial neste sábado (6), às 20h, no ginásio do Sesc (Avenida Dr. Adhemar de Barros, 999 – Jardim São Dimas). No espetáculo, que será dedicado ao compositor Tom Jobim, a OSSJC vai acompanhar a cantora paulistana Mônica Salmaso, aclamada como expoente da nova Música Popular Brasileira (MPB).

Os ingressos estão à venda na bilheteria do Sesc e custam R$ 5 (trabalhador do comércio, serviços e turismo, credenciado no Sesc, e dependentes) e R$ 8,50 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor de escola pública com comprovante). Para outros profissionais, a entrada é no valor de R$ 17. A venda será limitada a dois ingressos por pessoa.

O encontro entre a OSSJC e Mônica Salmaso presenteará o público com um repertório inteiramente dedicado a Antônio Carlos Jobim (1927-1994), amante da música clássica que introduziu uma harmonia requintada e letras elaboradas à música popular brasileira, consagrando-se como um dos maiores compositores do século XX.

Os arranjos musicais, feitos pelos músicos eruditos: Álvaro Peterlevitz, Rodrigo Morte, Daniel Maudonnet, Neymar Dias e Newton Carneiro, foram adaptados especialmente para a voz de Mônica, como por exemplo as canções Eu sei que vou te amar, Wave e A correnteza, que expressam o amor de Tom pela fauna e flora brasileiras e seu sentimento sagrado pelo Rio de Janeiro, cidade que não cansou de louvar em suas obras musicais e literárias.

No repertório dessa apresentação especial ainda estão sucessos como Chega de Saudade, Se todos fossem iguais a você, Samba de uma nota só, Desafinado, Modinha, Só tinha de ser você, Piano na Mangueira, Retrato Branco e Preto, Luiza entre outros.

O compositor

Antônio Carlos Jobim (1927-1994). Nascido na Tijuca, no Rio de Janeiro, cresceu “nas areias e dunas” de Ipanema. Estudou piano com o maestro Hans Joachim Koellreuter, introdutor da música dodecafônica no Brasil. Em 1946, entrou para a Faculdade de Arquitetura, abandonando-a no mesmo ano. Em 1949, iniciou a boêmia, tocando jazz e samba-canção em casas noturnas de Copacabana.

Em 1953, foram gravadas suas primeiras músicas: Pensando em Você e Faz uma Semana. Em 1954, Dick Farney e Lúcio Alves gravaram Tereza da Praia, seu primeiro sucesso, em parceria com Billy Blanco. No mesmo ano, lançou Sinfonia do Rio de Janeiro, em nova parceria com Blanco, e foi apresentado por Lúcio Rangel a Vinícius de Moraes, que o convidou a orquestrar as músicas da peça Orfeu da Conceição (1956), a primeira parceria.

Em 1958, Elisete Cardoso gravou Canção do Amor Demais, em parceria com ele, Vinícius de Moraes e João Gilberto. O disco é considerado o início da bossa nova. No final de 1962, foi convidado a realizar um show de bossa nova no Carnegie Hall, em Nova York. Nos Estados Unidos, gravou Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967).

Mônica Salmaso

Nascida em São Paulo, gravou em 1995 o CD “Afro-Sambas”, com o violonista Paulo Bellinati. Trabalho pelo qual foi indicada para o Prêmio Sharp em 1997 como Revelação na categoria MPB. Em 1998 lançou o CD “Trampolim” e venceu o Segundo Prêmio Visa MPB – Edição Vocal. Gravou em 99 seu terceiro CD “Voadeira”. Na edição de 4 de fevereiro de 2002 do “The New York Times”, o crítico Jon Pareles coloca Mônica Salmaso como um dos principais nomes surgidos recentemente na música popular brasileira.

Desde o lançamento de seu primeiro álbum, Mônica coleciona premiações nacionais e internacionais ligadas à MPB. Com o seu último trabalho “Alma Lírica Brasileira” recebeu o 23º Prêmio da Música Brasileira – Categoria Melhor Cantora MPB. E em 2013 o DVD deste mesmo trabalho recebeu o 24º Prêmio da Música Brasileira – Melhor DVD. Em 2014 lançou o CD “Corpo de Baile” sobre a parceria de Guinga com Paulo César Pinheiro e arranjos de nomes como Dori Caymmi e Paulo Aragão, com o qual recebeu o Prêmio de Melhor Cantora no 26º Prêmio da Música Brasileira.

Marcello Stasi

Nascido em São Paulo, o regente da Orquestra Sinfônica de São José dos Campos iniciou sua carreira aos 20 anos de idade ao vencer o Concurso Jovens Regentes da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Graduado com louvor em regência pela Universidade de Cincinnatti (EUA), concluiu seu mestrado na Northwestern University, de Chicago e é Doutor em Música pela Universidade de Campinas (Unicamp).

Como regente titular, esteve à frente da Amazonas Filarmônica e da Orquestra de Câmara de Jundiaí. Como convidado, regeu as mais renomadas orquestras do Brasil, como a Sinfônica do Estado de São Paulo, a Sinfônica Brasileira, a Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília, a Orquestra Petrobras Sinfônica (RJ) e Camerata Fukuda, entre outras.
Informações: (12) 3904 2000.

OSSJC

A Orquestra Sinfônica de São José dos Campos foi criada em 2004, é mantida pela Prefeitura de São José dos Campos, pela Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR) e Secretaria Municipal de Educação, tendo a Associação Joseense para o Fomento da Arte e da Cultura (AJFAC) como entidade gestora. Outras informações no site da OSSJC (www.orquestrasjc.org.br e facebook.com/orquestrasjc).

Fonte: Assessoria de Comunicação – AJFAC

Maestro João Carlos Martins se apresenta em São José

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Como parte do projeto Circuito Azul, a TIM traz à São José uma apresentação da Orquestra Bachiana Filarmônica do Sesi SP, sob regência do renomado maestro João Carlos Martins. Com entrada gratuita, o evento acontece no Parque da Cidade na data em que se comemora o aniversário de São José dos Campos, dia 27 de maio. Além do patrocínio da TIM, o projeto conta ainda com o apoio da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, do Parque da Cidade Roberto Burle Marx e da Prefeitura de São José dos Campos.

Para a apresentação, o maestro João Carlos Martins elaborou um repertório especial que alia o clássico ao popular. O público poderá assistir a execução de obras de Beethoven, Mozart, entre outros grandes nomes da música erudita. O palco que vai abrigar a apresentação da orquestra será montado no gramado em frente à Casa Olivo Gomes. Construída em 1949, o local foi residência da família Gomes, antiga proprietária da Tecelagem Parahyba, e contou com projeto arquitetônico de Rino Levi e paisagístico, de Burle Marx.

“Neste ano adotamos na TIM uma nova assinatura, na qual afirmamos que ‘evoluir é fazer diferente’. Esta frase resume toda a história de pioneirismo e protagonista da operadora e queremos que quando as pessoas lembrarem da TIM ou participarem de iniciativas como esta em São José saibam que estamos ali, fazendo diferente”, afirma Daniel Pillmann, diretor comercial da TIM São Paulo.

Serviço Circuito Azul:

Data: 27 de julho, às 11h

Local: Parque da Cidade – Av. Olivo Gomes, 100 – Bairro Santana – São José dos Campos.

Entrada gratuita.

Repertório: L.V.Beethoven, As criaturas de Prometheus e As Ruínas de Atenas. W.A.Mozart, Sinfonia 41 “Jupiter” (4º movimento). C.W.Gluck, Danse des Champs Elysées. E.Morricone, A Missão e Cine Paradiso. A.Piazzola, Libertango.

Sobre Bachiana Filarmônica SESI SP
A Bachiana Filarmônica fez seu primeiro concerto em 2004 na Sala São Paulo. Com repertório que inclui sinfonias de Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, entre outros compositores, apresentou-se nas mais importantes salas do Brasil e do exterior. Em 2006, o maestro João Carlos Martins fundou a Orquestra Bachiana Jovem, permitindo uma fusão entre as duas orquestra em 2010, formando a Bachiana Filarmônica SESI-SP.
Considerada hoje a maior orquestra privada do país, a Bachiana Filarmônica conta com 65 músicos e já se apresentou e encantou o público internacional em concertos realizados no Carnegie Hall e no Lincoln Center, nos EUA, e em diversos países europeus.

Sobre o maestro João Carlos Martins
O maestro João Carlos Martins conquistou um patamar raramente alcançado por outros músicos brasileiros no mundo. Considerado um dos maiores intérpretes de Johann Sebastian Bach, teve como um dos pontos altos de sua carreira a gravação da obra completa para teclado desse gênio da música. Após uma carreira de grande repercussão internacional como pianista, tendo conquistado vários prêmios e lotado as principais casas de concerto do mundo, João Carlos Martins enfrentou problemas físicos, que o obrigaram a abandonar a carreira de pianista, em 2002. Deste então, vem se dedicando à regência com o mesmo talento, entusiasmo e sucesso que sempre marcaram sua trajetória musical.

Fonte: Alameda Comunicação